'Warfare' rompe el género de las películas de guerra y duele, pero Michael Gandolfini, Kit Connor y Will Poulter revelan la mejor parte - ENTREVISTA

En 'Warfare', la nueva película de Alex Garland, no hay una banda sonora que acompañe la acción. No hay notas sentimentales de violín que te digan cuándo llorar, y definitivamente no hay tomas de héroes en cámara lenta. De hecho, la única música de toda la película es una escena en los primeros minutos, que te hace sonreír y entiendes que la historia es de personas de la vida real. Esa era precisamente la idea.

Los actores Michael Gandolfini, Will Poulter y Kit Connor visitaron Miami para exhibir la película después de hablar conmigo sobre la experiencia de rodarla en Londres y verla con público por segunda vez. Algo impactante de "Warfare" es la ausencia de banda sonora. Fue una decisión impactante y les encantó.

"No queríamos influir en las emociones de la gente", me dijo Poulter. "Estás en medio de todo, y el silencio es la realidad". Bienvenidos a 'Warfare', la última película codirigida por el SEAL de la Marina convertido en cineasta Ray Mendoza y el guionista y director Garland. Es una mirada cruda y despojada a la guerra, pero no como la que se ha visto antes. Nada de arcos heroicos superficiales. Solo suciedad, trauma, hermandad y una misión fallida.

Sin duda 'Warfare' rompe el modelo de las películas de guerra en muchas formas.

El elenco está repleto de lo que internet llama cariñosamente "los novios favoritos del momento": Poulter (Guardianes de la Galaxia Vol. 3), Gandolfini (The Many Saints of Newark), Kit Connor (Heartstopper) y D'Pharaoh Woon-A-Tai (Reservation Dogs), entre otros. Pero 'Warfare' no se trata de estrellas, sino de realismo. Y parte de ese realismo provino de elegir actores que realmente parecían jóvenes soldados . "Muchas películas de guerra eligen a treintañeros para interpretar a tipos de apenas veinte", dijo Poulter. "Queríamos reflejar la verdad de quiénes estaban realmente allí".

Filmada en un almacén del norte de Londres, la película te sumerge en el caos de la guerra casi sin diálogos, sin banda sonora y sin escapatoria. ¿Pero fuera de pantalla? Eso era otra historia. "Todos nos alojábamos en el mismo hotel y cantábamos mucho", dijo Connor con una sonrisa. "Suena cursi, pero ahí es donde empezó la hermandad". ¿Su lista de reproducción entre bastidores? Una mezcla de AC/DC, Beastie Boys, rap de principios de los 2000 y, sorprendentemente, canciones de Zach Bryan.

"Coincidíamos en los pasillos", añadió Gandolfini. "Era una forma de quitarnos la pesadez".

Y la música, irónicamente, se convierte en una herramienta poderosa en el silencio de la película. Esa escena del video musical es la única interrupción sonora: un destello de vida normal, un recordatorio de quiénes eran estos tipos antes de los uniformes. "La música nos conecta con ellos como personas", explicó Connor. "¿Y la ausencia de ella durante el combate? Ahí es cuando son soldados. Ahí es cuando se les corta la voz".

Mendoza, quien basó gran parte de la película en su propia experiencia de combate, no quería hacer otro éxito de taquilla de disparos. La guerra se trata menos de política y más de consecuencias: lo que se siente al llevar un trauma en el cuerpo, en las relaciones, en el silencio. "Quería algo que los veteranos pudieran mostrar a sus familias y decir: 'Esto. Esto es lo que sentí'", dijo Gandolfini.

Y esa es la clave: Warfare no se trata solo de contar una historia. Está cambiando la forma en que se cuentan las historias de guerra. Atrás quedaron los días de bandas sonoras conmovedoras y arcos argumentales estereotipados. Esta es la película de guerra de la era TikTok: cruda, real, íntima. De esas que no necesitan explosiones para sentirse explosivas.

Al final de nuestra conversación, quedó claro: Warfare es más que una película. Es un botón de reinicio. Reta al público a verla sin que nadie le diga cómo sentirse, y al hacerlo, podría transformar el género por completo.